PIERRE FONTENELLE
Revue de presse
📌« Pierre Fontenelle...Le jeune violoncelliste belge, un des talents émergeants les plus singuliers et fascinants de la Belgique francophone, défend splendidement la partition, avec une conviction et un engagement de tous les instants doublés d’une formidable palette de nuances et d’effets, partagés entre recueillement contrit et exacerbation tantôt quasi mystique tantôt très théâtrale. Le très émouvant troisième mouvement ramène l’apaisement vers une forme de transfiguration de l’instrument par la voix humaine. La créatrice de l’œuvre, Sol Gabetta, doublait à l’origine de sa voix de soprano son propre violoncelle ; c’est ici Sigrid Vandenbogaerde (violoncelliste belge du tutti également très versée dans la musique d’aujourd’hui) qui apporte, ce soir, cette touche spirituelle, quasi angélique et lustrale tant attendue. Ce relais poétique inouï transforme l' »exploit » du virtuose en un émouvant geste de communion collective, où la voix du c(h)œur vient envelopper et consoler le violoncelle soliste au terme de ce combat aussi épuisant que bouleversant.»
Resmusica - Benedict Hévry - 15 octobre 2026
📌« ...Ça a l'air magnifique et je ne sais pas, ça change agréablement d'entendre le violoncelle jouer dans ce contexte, accompagné par ces superbes envolées de l'accordéon. Ils se complètent particulièrement bien…
...Encore une fois, un extrait du nouvel album du Duo Kiasma. C’est un arrangement vraiment génial de l’aria tirée des « Bachianas Brasileiras n° 5 » du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos ; l’arrangement est signé par le Duo Kiasma, composé du violoncelliste belge Pierre Fontenelle et de l’accordéoniste luxembourgeois Frin Wolter. Ce morceau est tiré de leur nouvel album, leur premier enregistrement. Il s’intitule « Polaris » et c’est notre « Album de la semaine » dans la rubrique « In Concert »
CBC radio Canada, Record of the Week, Paolo Pietropaolo, 11 octobre 2026
📌« On peut se réjouir de certains arrangements qui sont diablement réussis sur ce nouvel album, quand on sent qu’il ne s’agit pas seulement de partager un peu de musique, mais de fusionner deux instruments, deux timbres, de créer un univers sonore profond, un univers révélé par les mains passionnées par les mains de ces deux musiciens, Frin Wolter et Pierre Fontenelle. Par exemple ce magnifique arrangement de Danny Boy, mélodie traditionnelle venue d’Irlande du Nord." »
Musiq'3, Ca vient de sortir, Pierre Solot, 10 octobre 2026
📌« L’interprétation de Fontenelle allie finesse et profondeur (quelle concentration !) pour une musique lyrique et expressive (l’âme s’élève vers le cosmos, puis, sous une autre forme, revient pour une vie nouvelle), sereine et communicative : entre soliste et orchestre, « la sauce a pris », l’un et l’autre rendent au public le solide sens de l’harmonie, la pureté du propos de la partition (le final saisissant où l'âme regagne la terre, accompagnée par une ligne de violoncelle devenue berceuse réconfortante) – et celui-ci marque tant son appréciation qu’un premier bis lui est offert avant la pause." »
Crescendo, Bernard Vincken, 2 octobre 2026
📌 « ...»
La Note Belge - Axelle Thiry - Musiq'3 - RTBF
24 septembre 2026 et 26 septembre 2026
📌« Cet enregistrement de grande qualité se caractérise par un riche jeu de timbres et des arrangements imaginatifs, le tout agrémenté d’une touche de fraîcheur. Le concept du duo fonctionne ainsi à merveille. Bach, Vivaldi et Rameau s’harmonisent à merveille sous ce nouveau jour, et le jeu sensible et d’une superbe maîtrise technique des deux musiciens fait le reste. »
Pizzicato, 23 septembre 2026
📌 « ...Ils s'attaquent alors à des œuvres de Bach, Rameau, Villa-Lobos et Vivaldi. Leurs interprétations de la Suite anglaise et de la Sonate pour violoncelle de Vivaldi sont particulièrement remarquables...»
Standaard, jc, 25 septembre 2026
📌 « Ici, surtout Wolter prouve à quel point un accordéon peut sonner de manière raffinée quand l'instrument n'est pas traité comme un remplaçant d'un autre instrument à clavier. Le soufflet permet de subtiles nuances dynamiques, tandis que Fontenelle peut évoluer autour avec un ton de violoncelle chaud et souple. Le côté lyrique de Rameau reçoit tout l'espace, sans que l'élégance dansante de sa musique ne soit perdue. »
Klassiek Centraal, Jacques Kinnaer, 4 septembre 2026
📌 « D’un bout à l’autre, l’intelligence musicale, l’intensité de l’échange, la subtilité avec laquelle les timbres des instruments fusionnent, dans le lyrisme (écoutez seulement la Sarabande du Bach ou le bouleversant Largo du Vivaldi ...) comme dans les moments les plus jubilatoires et bondissants, émerveillent. Violoncelle et accordéon : mariage inattendu, peut-être, mais particulièrement heureux en l’occurrence ! »
Concert Classic, Alain Cochard, septembre 2026
📌 « le Trio Électrum déploie un lyrisme noble et généreux : le violon de Vilmos Csikos aux élans presque tziganes s’unit à merveille à la rondeur de timbre du violoncelle de Pierre Fontenelle et au jeu fruité mais toujours équilibré de Marco Mantovani... »
Resmusica, Benedict Hévry, 1er septembre 2026
📌 « ... Le plaisir de jouer de Fontenelle était remarquable, notamment grâce à l'accompagnement très précis de la pianiste. Sanlidag a su développer une grande sensibilité aux nuances d'interprétation de son partenaire de scène. Elle a su anticiper les intentions du violoncelliste et a largement contribué au succès de la prestation. Nous avons remarqué une interaction étroite entre le violoncelle et le piano, qui reflétait une vision esthétique. Cela témoigne d’une compétence que nous aimons voir sur scène et qui, espérons-le, portera encore longtemps ses fruits. » Klassiek Centraal, Petronela Serban, 24 mars 2026
📌 « ... Dans l'interprétation de Fontenelle résidait une multiplicité de sentiments et d'émotions, allant de la poésie et de la mélancolie au sarcasme, à l'exotisme et à la joie de vivre méditerranéenne...Qui dit « Fontenelle » dit non seulement « violoncelle, originalité, plaisir de jouer, empathie » mais aussi « poésie ». Dans le poème, que Fontenelle, qui s'aventure lui-même à écrire de la poésie, a récité, des termes comme « heure exquise, parfums, lueurs, deuil, morne, agonise, catafalque, tristesse du soir » demandaient à être mis en musique aussi nostalgiquement que Lonque l'a fait. » Klassiek Centraal, Arlette Hellemans, 19 juillet 2025
📌 « ... entre répertoires classiques, créations contemporaines et liberté de ton, il impose un style personnel »
Le Soir, Gaëlle Moury, 9 juillet 2025
📌 « ... il ose un premier disque vraiment inattendu. Vibrant début de parcours pour Pierre Fontenelle, un violoncelliste pas tout à fait comme les autres.»
Magazine Larsen, Stéphane Renard, mars - avril 2025
📌 « ...C’est la plaine de l’Ouest qu’on entrevoit, le saloon, les Stetson, les crachoirs et les chevaux pas toujours sellés... »
Crescendo Magazine, Bernard Vincken, 22 février 2025
📌 « Pierre Fontenelle a indiscutablement l’étoffe d’un grand artiste par sa curiosité de répertoire et sa générosité interprétative. Chevillé à son violoncelle, il peut en tirer des effets sonores sidérants avec ce mélange de force convaincante et de sensualité séductrice. La justesse d’intonation et la maîtrise assez confondante de l’archet sont ainsi pleinement au service de l’expression musicale la plus sensible et de l’adéquation esthétique la plus juste. »
Res Musica, Benedict Hévry, février 2025
📌 « On y entend un musicien intensément chevillé à son instrument pour en extraire ce subtil mélange de cœur ardent et de poésie. »
Musiq’3, Pierre Solot, février 2025
📌 « Un artiste d’une profonde originalité », « une voix puissante et douce ».
La Libre Belgique, Martine Dumont-Mergeay, 18 janvier 2025
📌 « Avec son premier album Roots, le violoncelliste belge Pierre Fontenelle montre que le violoncelle est bien plus qu’un instrument pour les concerts classiques (...) En collaboration avec des compositeurs contemporains, Fontenelle explore les limites de ce que le violoncelle peut raconter et comment ce dernier s’inscrit dans un contexte musical moderne (...) Le résultat est un équilibre fascinant entre sérieux et humour, tradition et innovation. Roots est recommandé non seulement aux amateurs de violoncelle, mais aussi à tous ceux qui recherchent une musique qui ose s’aventurer au-delà des frontières et stimule l’imagination. »
Hageland Klassiek, Bart Debbaut, janvier 2025